¿Qué he hecho yo para merecer esto!! (1984)

Pedro Almodóvar es responsable del guión, dirección y una pequeña actuación en esta cinta loca sobre el absurdo familiar, esa compulsión que nos motiva y moldea de a poco para hacer hogar de una casa, a pesar de contar con miles de razones para renunciar a esa supuesta estabilidad de los felices para siempre.

Con dosis irónicas de represión (o libertinaje) sexual, vocaciones confundidas, hambre, búsqueda de identidades, complejos, es un drama bastante desquiciado aunque ¿por qué no? también real (con excepciones), donde se conjuntan tremandas capacidades histriónicas de la señora Carmen Maura (musa de Pedro), así como de Verónica Forqué, Ángel López, e incluso una brevísima aparición de Cecilia Roth de Paez.

Es algo así como un ¿por qué a mi Dios mío? para dar infinitas gracias de nuestra disfuncionalidad familiar, afectiva…o mental :/

The Bucket List (2007)

Una genial producción y dirección de Rob Reiner (Rumor has it, A few good men, Misery, When Harry met Sally, The princess bride, Stand by me, This is Spinal Tap) para una fabulosa historia creada por Justin Zackham en dos semanas, vinculando el impedimento mental que poseemos los humanos para cerrar los ojos y abrir el corazón.

Jack Nicholson y Morgan Freeman, ambos de 70 años para entonces y Sean Hayes, de 37, perfilan una honesta aproximación a esa compleja relación de poder adquisitivo y felicidad en la etapa adulta; el resultado, una bonita película, con un mensaje sencillo y directo, grandes actuaciones, preciosa fotografía y una banda sonora que incluye a The Tokens, Édith Piaf y John Mayer, quien incluso fue nominado a un Grammy por su canción “Say”.

Sorprendentemente ignorada por los reconocimientos prestigiosos del cine, es un tremendo acierto de los pendientes “Antes de partir”. Recomendadísima.

I Love You, Man (2009)

"A modern day warrior
Mean, mean stride
Today's Tom Sawyer
Mean, mean pride..."

"Living on a lighted stage
Approaches the unreal
For those who think and feel
In touch with some reality
Beyond the gilded cage..."

¿Nada? Tal vez cantadas dicen por ahí... ^^ Nostálgicos del arte de Lee, Lifeson y Peart: vean esta película (esto solo es una especie de "bonus track").

Paul Rudd (Knocek up, The 40 years old virgin, Anchorman, aunque más conocido por su Mike en Friends), Rashida Jones y Jason Segel montan una historia muy divertida sobre relaciones sociales, en su apartado más íntimo (no siempre), cuyos protagonistas son (no siempre) un hombre y una mujer, o un hombre y un hombre (entiéndanse culesquiera otras permutaciones posibles).

Dirige y escribe John Hamburg (Along Came Polly), con el fin único de plantear un "qúe pasaría si" el vivieron felices para siempre se enredara tanto, incluso para una pareja perfecta en apariencias, pero con su cuota de fallos repartida por (contradictoriamente) quererse tanto.

Mal entendidos aparte, es una comedia muy muy buena que los hará carcajearse varias veces y, quien quita, tomar algunas ideas para decorar su casa, evitar competencias raras que involucren alcohol, desconfiar de los perfiles virtuales o subsanar alguna debilidad en términos de autoconfianza, independientemente de para donde disparen sus hormonas.

El show se lo roba, sin dudas, Jason Segel.

Miles de perdones

A mi la banda me llega un resto, he tripeado con su música muchísimas veces, pero no podía dejar de abusar de sus alteregos para la cabecera del blog; ¡perdón otra vez! Y las mejores vibras para que los/as catrachos/as vuelvan a su normalidad cuanto antes.

Inter en el cel

Ya había visto a otros hacerlo, ya me había conectado con el mío cuando alguna vez en la vida tuve plan (doble error por el altísimo costo de ambas situaciones), pero ahora he tenido la feliz ocasión de aprender que también te podés conectar inalámbricamente a la Internet desde tu teléfono, aunque ni siquiera tengás saldo para mandar un miserable mensaje de texto. ¿Qué se necesita? Que el celular tenga WiFi y (obviamente) que exista una conexión de este tipo con enrutador en las cercanías.

Todavía un poco incrédulo cambié mi chip sin saldo con el chip que traía el teléfono en cuestión (que tampoco tiene línea fija) y ¡Zas! navegación automática desde las frías entrañas de un centro comercial cualquiera; no pude resistir de ver los blogs nuestros de cada día y comentar sobre algunos, como el post de la imagen, el cual seguro muchos/as recordarán. Una pista: es un Howto ;o)

ONE = el único del mundo

Juntá varias cosas que te gusten; por ejemplo: fútbol, F.C. Barcelona, camiseta del Barça, Estadio Camp Nou, U2, Bono, Concierto, Achtung Baby, One, "Is it getting better? Or do you feel the same?..."

Durante el primer concierto de la gira, Bono lució la camiseta del "único club del mundo que lleva el logotipo de Unicef" (en sus palabras), luego de conocer a Pep Guardiola tras bastidores y recibir de sus manos la UNO con su nombre, aprovechando obviamente para promocionar la campaña ONE y la tremenda canción homónima.

Pueden ver cantidad de videos sobre ello en YouTube, por ejemplo éste.

The Dark Crystal (1982)

Jim Henson y Frank Oz dirigen esta historia fantástica sobre Thra, un planeta con tres soles y muchas criaturas dirigidas por los urSkeks, guardianes del armonioso Cristal de la Verdad que rige las fuerzas de la naturaleza; sin embargo, luego que el Cristal se rompe durante la conjunción de los astros, el balance natural también se fragmenta y de los urSkeks surgen los malvados Skeksis y los sabios Místicos. Un reino de terror se instaura entonces como modus vivendi.

De hecho, los Skeksis focalizan su maldad contra los bondadosos Gelflins, seres sobre cuya raza recae la responsabilidad de restaurar el orden de su mundo, según la profecía de la próxima conjunción: Con un solo rayo de los tres soles, lo que estaba separado se unirá y ambos serán uno, por mano Gelfling o por ninguna.

Aunque un poco siniestra como para catalogarse como cine infantil, esta película que fue en su momento la primera sin actuaciones humanas, conjunta una banda sonora muy reconfortante y sin duda que la ambientación fue un éxito para crear la tierra de Thra.

Sin dudas, una clásica e inocente historia del bien contra el mal, llevada al cine únicamente con títeres por nadie más que el creador de los Muppets, gracias Mr. Henson. De hecho, la expectativa se mantiene con la secuela para 2011, conocida por el momento como The Power of the Dark Crystal.

Esta es otra Selecta

Ese 2-1 de anoche en el Home Depot Center, contra los ticos, abriendo Copa Oro y que nos deja como líderes del Grupo A junto a Canadá, es evidencia que estamos en otro momento de fútbol, curiosamente inversamente proporcional al profesionalismo dirigencial de la FESFUT.

Que grandes se vieron Osael, Reyes, Castillo, Marvin y Rudis; Archundia pitó bastante bien salvo un offside fantasma y al final, la Selecta mete miedo.

Hoy van Honduras-Haití y Granada-USA; mañana Panamá-Guadalupe y Nicaragua-México; regresamos el martes: Jamaica-Costa Rica y El Salvador-Canadá.

¡OSAEL ES PICHICHI!

Confessions of a Shopaholic (2009)

Es la película más fresa que he visto en muuuuucho tiempo y de las más graciosas también; hablando de confesiones, yo iba solo por ver a Isla Fisher (la loca más loca de Wedding Crashers) y el resultado fue encontrarme con cine...humano, en medio de la fresés nuestra de cada día, aunque en su versión gringa obviamente.

¿Quién no conoce historias o tiene las suyas propias sobre esa maldita relación de amor/odio con el crédito? Pues aquí da risa, pero de que ocurre ocurre. Incluso se potencia bastante la vocación personal como soporte o trampolín para conseguir lo que querés a costa de lo que sea o quien sea, al menos en la propuesta simple de su Director P.J. Hogan (Peter Pan y My Best Friend's Wedding).

Resulta bastante apropiada Rehab de Amy Winehouse como vínculo, aunque lo que más deslumbra es ese guardarropa soñado para tantas personas o la simple oportunidad de sentirte mejor mientras te ves mejor. Además para las señoritas está también la oportunidad de ver a Hugh Dancy, así que la cinta tiene su gancho.

"¿Conocés esa sensación cuando alguien lindo te sonrie y tu corazón se siente como mantequilla blanda que le echás al pan tostado? Bueno, así siento cuando veo una tienda. ¡Solo que es mejor! (Isla Fisher como Rebecca)

Clientes/as frecuentes de MD, Simán, Zara, Bershka y Pool and Bear, anótense.

Burn After Reading (2008)

¡La inteligencia es relativa pone el afiche! A huevo que si agregaría. Más cuando tenés una fila de artistas y a los hermanos Coen escribiendo y dirigiendo; actúan el siempre grandioso John Malkovich, George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, Tilda Swinton y Richard Jenkins, todos corriendo y jalando cada quien por su lado.

Etahn y Joel Coen aseguran que este es el tercer film de su "trilogía de idiotas", luego de O Brother, Where Art Thou e Intolerable Cruelty. Además, aseguran que escribieron este guión junto con el de No Country for Old Men, alternando su trabajo en ambos cada día. Buena receta para no volverse locos... o psicóticos del todo.

Muy buena película, al mejor estilo de aquellas de la Pantera Rosa o El Chanfle de Chespirito, pero un poquitito más suelta y violenta.

Cloverfield (2008)

Filmada como si fuera un video casero aficionado, con la mayoría de tomas saltando a lo loco de un lado a otro, muy probablemente este tipo de película no tiene como público meta a personas mayores de ¿qué? 45 años quizá, es que no la soportarían, provoca dolor de cabeza si uno se clava mucho en el movimiento de la cámara, sin duda. De hecho, durante su exhibición en EE UU se advertía que podría provocar mareos.

La fiesta de despedida al inicio de la cinta, con videomensajes para el futuro viajero se torna en un serie de eventos desconcertantes y en Manhattan para colmo; de ahí en adelante empieza la verdadera trama... la cual es soportada por actuaciones puestas por desconocidos en el mundillo del cine: Lizzy Caplan, Jessica Lucas, Michael Stahl-David y T.J. Mille; quien más suena ahora es Odette Yustman, pero por The Unborn.

Los efectos especiales son muy buenos y te arrancan algunos sobresaltos, me ha gustado también que no tiene soundtrack, pues se supone que es la documentación en video de los eventos de una noche cualquiera, no una película, entonces eso la vuelve bastante creible.

Repito: marea y bastante (como estar en la computadora o con videojuegos muchas horas), no manejen después de verla, ¡pero es muy buena!

The Attic (2008)

Secretos, columpios hechos de llantas, anorexia, maldad, inocencia, vínculos de sangre, fantasmas, ¿estudiar o salir a jugar?, eventos paranormales, decoración de interiores, afición a la fotografía, investigación y muchos tonos en blanco y negro medio goticón para retratar lo cotidiano de la familia Callan: Elisabeth Moss, Tom Malloy, John Savage y la guapa Catherine Mary Stewart.

Aunque no es una gran película, los personajes convencen y hacen más creible la trama, principalmente para reflejar el misterio doméstico con el cual conviven; me entusiasmó porque creí que iba más en la línea de una clásica con título similar: "Flores en el Ático"...nada que ver, mucho mejor la del 87.

Y bueno, si la ven anunciada en el cable, aparten la hora y media, como mínimo se van a entretener y quizá hasta asustar un poco.

No Country for Old Men (2007)

No voy a engrandecer el Español diciendo que es una gran película; me ha gustado porque nos deja al Javier Bardem más psicópata/esquizo/megamaniático de la historia, como el de Perdita Durango pero con la experiencia de varias docenas de asesinatos encima XD

El nombre más desconocido es el de Kelly Macdonald (Nanny McPhee, Findng Neverland y Trainspotting), luego también actúan los señores Tommy Lee Jones, Josh Brolin y Woody Harrelson; el guión adaptado y la dirección conjunta es de los hermanos Ethan y Joel Coen, en un trabajo que emula a don Alfred Hitchcock y les valió para 97 premios internacionales, incluidos 4 Oscar por Mejor Guión, Dirección, Película y Actor de Reparto para Bardem, siendo en su caso el primer actor español en ganar este reconocimiento.

Aclaro que es necesario tener el estómago bastante fuerte para consumir esta propuesta, aunque como contrapeso la música, en su mayoría como fondo, ayuda bastante a digerir las enormes dosis de violencia esparcidas en todas las escenas; la fotografía también es muy linda y además el argumento tiene sus momentos cómicos también, aunque dentro de la filosofía del personaje de Anton Chigurh.

La historia, tanto de la película como de la novela homónima de Cormac McCarthy, toma como referencia un poema del Premio Nobel irlandés William Butler Yeats (influencia para The Smiths, The Cranberries, Borges y Keane) titulado "Sailing to Byzantium", que alude a la nostalgia por la juventud, con un halo de protesta por el detrimento del cuerpo en la etapa senil.

Para quienes les pique el mosco por don Yeats, he aquí el soberbio poema en su forma integra (in English vea):

Sailing to Byzamtium
THAT is no country for old men. The young
In one another's arms, birds in the trees
- Those dying generations - at their song,
The salmon-falls, the mackerel-crowded seas,
Fish, flesh, or fowl, commend all summer long
Whatever is begotten, born, and dies.
Caught in that sensual music all neglect
Monuments of unageing intellect.

An aged man is but a paltry thing,
A tattered coat upon a stick, unless
Soul clap its hands and sing, and louder sing
For every tatter in its mortal dress,
Nor is there singing school but studying
Monuments of its own magnificence;
And therefore I have sailed the seas and come
To the holy city of Byzantium.

O sages standing in God's holy fire
As in the gold mosaic of a wall,
Come from the holy fire, perne in a gyre,
And be the singing-masters of my soul.
Consume my heart away; sick with desire
And fastened to a dying animal
It knows not what it is; and gather me
Into the artifice of eternity.

Once out of nature I shall never take
My bodily form from any natural thing,
But such a form as Grecian goldsmiths make
Of hammered gold and gold enamelling
To keep a drowsy Emperor awake;
Or set upon a golden bough to sing
To lords and ladies of Byzantium
Of what is past, or passing, or to come.

Joshua (2007)

Es una enorme cinta de suspenso que sí da miedo, no por razones mitológicas, leyendísticas o pseudoreligiosas, sino por la propuesta en frío de esa capacidad para crear, albergar y potenciar el mal en cualquier ser humano, principalmente en aquellos con inteligencia muy por encima de la media del ciudadano de a pie, lo cual es algo que siempre he creido abiertamente.

George Ratliff es responsable por el guión y la dirección; Sam Rockwell, Vera Farmiga y Celia Weston y particularmente el peque Jacob Kogan realizan una asombrosa representación de sus papeles como la familia normal/anormal de cualquier ciudad del mundo; lo rico es apreciar cómo por razones sencillas este hogar feliz va más allá del trabajo, cenas reconfortantes y principalmente la supuesta cordura de los mayores y la inmadurez de los chiquitos.

Como "bonus track" el soundtrack es bastante bueno, alternando entre lo clásico y lo alternativo; seguro y después no podrán escuchar de la misma forma la canción The Fly de Dave Matthews Band.

Sin falsas pretensiones, no dejen de chequearla si son papás/mamás o jóvenes talentos o.O

Azul y blanco (2004)

Si creen que tienen problemas vean esta película; es cine chileno y es crudo como la Latinoamérica misma, pero no se engañen, no todo es sufrimiento, es una imposible love story entre dos miembros de aficiones futboleras contrarias...sí, el fútbol lo complica todo aunque no lo crean; quien quita y por ahí después de verla más de alguno se atreve a trascender de esas etiquetas inventadas por los humanos que nos separan de la idea de felicidad que pudiera ser y estar con alguien más.

Sebastián Araya escribe y dirige a Tamara Acosta y Juan Pablo Sáez en esta especie de Shakespeare traido a la Suramérica de los 90s, de hecho también protagoniza el gran Iván Zamorano para quienes le recuerdan de los mundiales pasados, como vínculo entre las barras bravas de dos de los equipos más representativos del país, aunque de hecho por razones obvias en ningún momento se menciona abiertamente al Colo Colo o a la Universidad de Chile; Araya: "Para no tener problemas, lo que hice fue que los equipos eran los azules y los blancos; el indio y el león. Tuve que hacer efectos especiales para borrar los logos."

En resumen: tiene peleas callejeras, fútbol, sexo, violencia sin sentido y una historia de amor toda loca. ¿Cómo resistirse verdad?

Femme Fatale (2002)

Todavía me quedo con la boca abierta de recordarme cómo se ve Rebecca Romijn... pausa...aunque lo que más me asombró es la evidente influencia del señor Brian De Palma (guión y dirección) desde la primera escena con la hermosa Rie Rasmussen, particularmente en lo concerniente a las tomas largas, ralentizadas y al enorme tributo que le brinda con su arte al maestro Alfred Hitchcock.

La acción (entiéndase literalmente) arranca de golpe y marca el resto de la trama, enredando cada vez más la relación complicada por decir poco, de los personajes interpretados por los señores Peter Coyote, Antonio Banderas y Edouard Montoute.

Lo único que lamento es no haber visto esta película antes, pues ya la hubiera visto unas cinco veces quizá., a pesar de ser una de las menos exitosas en la prodigiosa carrera de De Palma; en lo particular pienso que es muy muy buena. Por contra, te hace desconfiar aún más de las mujeres (por algo el título) :/

Wishmaster (1997)

Asusta, da risa, entretiene, te da curiosidad por aquello de tener a quién pedirle deseos y más aún por descubrir cómo vas a hacer para pagar por tu gula en exceso; produce don Wes Craven, dirige Robert Kutzman y protagoniza Mr. Freddy Krueger, Robert Englund.

Mentiría si dijera que las actuaciones son buenas, con excepción del propio Amo de los Deseos: Andrew Divoff, quien se mete de lleno como Nathaniel Demerest/El Djinn; asimismo, como en la fórmula de Las Pesadillas en la Calle del Infierno, sin así quererlo es la heroína (Tammy Lauren en este caso) quien carga con buena parte del peso de la historia.

Cuando Dios produjo el soplo que trajo vida al universo, la luz dio vida a los ángeles, la tierra a los hombres y el fuego a los Djinn, criaturas condenadas a vagar entre dos mundos. Quien despierta un Djinn obtendrá tres deseos. Luego de obtener el tercero, la legión maldita de los Djinn será liberada para dominar la Tierra. Teman a una cosa solamente...al Djinn (de la narración de apertura).

The People Under the Stairs (1991)

Con guión y dirección de Wes Craven, la premisa en esta mezcla rara de horror y comedia es bastante básica: incluso si tus intenciones son buenas, mantenerte lo más alejado posible de quienes aparentan no andar bien de su cabeza y que además insisten en demostrarlo con la decoración de su casa y su política de buenos vecinos.

Everett McGill y Wendy Robie son los anfitriones; Ving Rhames (Luther de las Misiones Imposibles) y el peque Brandon Adams (el baby Bad del video de Michael Jackson) intentan medirse sus trajes de héroes, con la ayuda de la linda A.J. Langer y Sean Whalen, en el papel de Roach (Cucaracha).

Moralejas: casas vemos, estilos de vida friquiados ni nos imaginamos y de repente no sabés quien o quienes te pueden ayudar cuando menos te lo esperás o donde no crees encontrártelos (¿qué ondas con las escaleras?).

Ideal para tardes lluviosas o noches de findes, justo antes de dormir ×.×

The Last House on the Left (1972)

Voy medio "romanticón" y con una cantidad enorme de películas en la cabeza que quiero exorcisar; escrita y dirigida por el profesor Wes Craven, esta es una de esas propuestas honestas, que rozan con los grotesco para contar una historia simple de gente normal (Sandra Peabody y Lucy Grantham), jóvenes, bonitas, de familia, con ganas de meter relajo por un cumpleaños, ir a un concierto y por ahí hasta conseguir algún romance pasajero.

Sin embargo, la mano de Craven está ahí por algo y la trama se retuerce, recordándole al público que "solo es una película", mientras los otros protagonistas (David Hesse, Fred Lincoln, Jeramie Rain y Marc Sheffler) se las dan de psicópatas armando también su fiesta particular, muy a pesar del amor y paz que pintaba para summertime.

Nótese el sello conceptual del uso de Krug, que posteriormente evolucionó a Krueger (algo así como más Krug en inglés) para etiquetar al malo más malo en el cine de don Wes.

Corazones sensibles y estómagos débiles abstenerse (en serio).